FRIDA KAHLO

Lo que hace especial a La Casa Azul es que aquí nació, vivió y murió Frida Kahlo.  Entre estos muros, la artista construyó su mundo, y que en este lugar se respira el espíritu creador que anima su obra.  Aquí no sólo se exponen los cuadros de una de las pintoras latinoamericanas más reconocidas, sino que también se descubre la parte cotidiana y casi anónima de una mujer, de una familia, de un matrimonio y de los amigos que rodearon a la pareja Kahlo-Rivera.  La Casa Azul es ante todo eso: una casa, un espacio donde los objetos hablan e invitan a un recorrido íntimo.

 En La Casa Azul están los cuadros que hicieron famosa a la artista: Viva la Vida, Frida y la cesárea, pero también están tanto su cama -flanqueada por los retratos de Lenin, Stalin, Mao Tse Tung- como el caballete que le regalara Nelson Rockefeller. Están los espejos –pequeños, de cuerpo entero, el de arriba de su cama- con los que se observó detenidamente, y están sus pinceles, con los que se reinventaba.  Está su colección de mariposas -que la descubre como una amante de la naturaleza- y su colección de vestidos, que la delata como mujer de ciertas vanidades. 

En esta casa llena de contrastes, conviven sin agravio los dolorosos corsés -unos de yeso decorado, otros de cuero y metal- con la algarabía que se adivina en cocina y comedor.  Cada objeto habla y muchos –como juguetes, artesanías, utensilios de cocina, joyas- fueron tan parte del mundo de Frida que se encuentran incluso dentro de sus telas.Un recorrido por cosas y cuadros también habla de los orígenes de Frida.  La Casa Azul fue propiedad de la familia Kahlo desde 1904, tres años antes de que naciera la pintora.  El padre, Guillermo, fue fotógrafo.  En el cuadro Retrato de familia, Frida presenta un curioso árbol genealógico en donde se mezclan la sangre húngara del padre y la oaxaqueña de la madre.

En un inicio la casa fue blanca, pero Diego y Frida la pintan de azul, como homenaje a los vivos colores de la tradición estética mexicana.  La construcción ya tiene este tono en el cuadro de 1936, Mis abuelos, mis padres y yo.

En La Casa Azul vivió también una artista políticamente comprometida: Frida y Stalin y El marxismo dará salud a los enfermos dejan ver a una pintora contraria al imperialismo norteamericano y volcada en agrupaciones de izquierda a las que, de hecho, Diego dedicó parte de sus ganancias. La cocina es uno de los aspectos que más habla de la cotidianeidad de la artista.  En La Casa Azul se hacían fiestas y se recibía a los amigos –cuyas obras o cuyos nombres adornan los muros.  El tamaño del comedor y las terrazas en el jardín hablan de una casa abierta a las visitas.

 Sin embargo también ésta fue una construcción viva, que se fue modificando según las necesidades y los altibajos del matrimonio.  Diego mandó ampliar la casa en 1937, cuando decidieron dar asilo a Trotsky y a su mujer.  De igual manera, en 1947, Diego construyó un estudio para Frida.  También, después del divorcio, se acondicionaron dos cuartos separados, que Frida y Diego ocuparon hasta la muerte de la pintora...
La Frida amante de Diego y de los gustos de Diego se respira por todo el lugar. Los jardines, en donde se pasearon monos y pericos, dan testimonio de la fascinación del matrimonio por el arte prehispánico.  Aquí se muestra una mínima parte de la colección que Diego fue adquiriendo a lo largo de 30 años –54 mil piezas- y que se admira en todo su esplendor en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli. 

La Casa Azul es también un homenaje tanto para artistas del siglo XX –Clausell, Orozco, Tanguy, Velasco- como para el arte popular. Las esculturas en madera de Mardonio Magaña, artista descubierto por Rivera; la sala de los exvotos, una de las colecciones más interesantes al respecto, y los trabajos de cartonería de Carmen Caballero, la judera de cabecera del matrimonio, son vivo ejemplo de ello.

 Entre arte y artistas, también convivió una Frida práctica, una ama de casa que hacía economías en el hogar y registraba el balance de las ganancias:  así lo demuestra el libro de contabilidad que se encuentra en el estudio.

La Frida de carne y hueso muere en 1954.  Sus cenizas se encuentran dentro de una urna, en el tocador de la recámara EN ESTA FAMOSA CASA AZUL.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
nació en Coyoacán, México, el 6 de julio de 1907; siendo la tercera de cuatro hijas (Matilde, Adriana y Cristina) del matrimonio de Matilde Calderón y Guillermo Kahlo (fotógrafo, quien le enseñó algo de esta profesión que luego le fue útil para su pintura). A los seis años se enfermó de poliomielitis, que le provocó el adelgazamiento de su pierna derecha (algo que ella intentó ocultar de joven usando pantalones, más tarde bajo largas faldas mexicanas). En 1922 se matriculó en la Escuela Nacional Preparatoria, donde conoció a Alejandro Gómez Arias (su primer amor), con quien en 1925, mientras continuaba sus estudios, sufrió un accidente al chocar el autobús en que viajaban con un tranvía. Este hecho la dejó gravemente herida, por lo que tuvo que pasar tres meses en cama. Durante su convalecencia (en la que tuvo yesos y corsés), lo cual obviamente influyó en la formación del complejo mundo psicológico que reflejó en sus obras, comenzó a pintar. De su accidente nunca se recuperó por completo, tuvo numerosas recaídas y pasó por treinta y dos dolorosas operaciones. Comenzó a pintar copiando su rostro de un espejo puesto en el dosel de la cama, y para 1926 tenía hecho su primer autorretrato.

 

Cita

  

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Frida y Diego abrazados en la cocina, Coyoacán Crédito: Packard, Emmy Lou « Galería de imágenes de la pareja

Si México era para Frida su verdadero progenitor, Rivera, 20 años mayor que ella representaba su "hijo grande"; ella solía llamarlo su pequeño bebe. Frida conoció a Rivera cuando todavía era una estudiante en el colegio. Un tiempo después, 1929, se convirtió en la tercera esposa de Rivera, un hombre que, abiertamente fue diagnosticado por su médico incapaz para la monogamia. No falta el mencionar que, esta relación fue una unión poco convencional, problemática, sin embargo, apasionada que sobrevivió numerosas infidelidades por ambas partes, separaciones e incluso, un divorcio en 1939 y la consecuente reconciliación, celebrando un segundo matrimonio en 1940. El amor de esta pareja se sometió a duras pruebas pero, como se demuestra en las raíces de la pintura "El abrazo de amor", el amor de Frida por Diego fue tenaz. No obstante, el matrimonio no protegió a Frida de los sufrimientos y padecimientos que caracterizaron su juventud, cuando un horrible accidente en autobús dejó su cuerpo fracturado y debilitado por practicamente el resto de su adultez. La incorregible actitud mujeriega de Diego, al colmo de relacionarse con la propia hermana menor de Frida, Cristina, sólo contribuían a aumentar su dolor. "Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida", dijo una vez Frida, "uno en el que un autobús me tumbó al suelo… el otro accidente es Diego".

Fue un matrimonio que permaneció sin hijos y esto fue la fuente de muchas de las angustias de Frida, tanto como las infidelidades de Diego. Para Frida Diego era todo: "mi niño, mi amor, mi universo".